CARMEN BALIERO (Teatro Municipal, 26-5-2012)

   Carmen Baliero, artista contemporánea, de vasta (por amplitud) obra, trajo a Santa Fe, ante un sabatino público de 60 o 70 personas, su interpretación de las Centésimas para la Vida de Violeta Parra.Previo a ello ofreció un par de obras inclasificables, para piano, objetos y voces varias, plenas del mismo humor que usó para las presentaciones. Las trescientas centésimas comenzaron musicalmente con mimalismo que luego mutò a ritmos folklóricos y luego siguió yendo y viniendo por diversas corrientes que se adaptaban perfectamente al cambiante clima de las lìneas de la inmortal chilena: dichos populares, burlones, dramáticos, intimistas y sociales, divertidos y profundos.Tan disfrutable y fuera de lo común como lo que habitualmente realiza esta música que no tuvo el auditorio (en cantidad) que merecen sus propuestas.

UN MÉTODO PELIGROSO (Cine Club, 24-5-2012)

   David Cronenberg escenificando la polémica Freud-Jung sobre los inicios del sicoanálisis y la intervenciòn, personal y profesional de Sabine  Spielrein, basado en una obra teatral, inspirada en una polémica biografía, termina siendo una película correcta y hasta diría impersonal.No es lo habitual en Cronenberg y esperemos que vuelva a lo suyo (los avances de COSMÓPOLIS esperanzan).

PACHUCO CADÁVER EN EL PARANINFO (21-5-2012)

 Este dúo recompuesto llegó dos horas después de lo previsto -tormentas, aviones, etc- y se notó en la primer mitad  del recital: un quilombo sonoro que no decía nada. La segunda mitad + bises fué otra cosa y el delirio se organizó: Piccolini paseó con sus teclados, acompañado discretamente por Pettinato en guitarra (¿y el saxo?), por la música popular menos difundida desde los '80 para acá.Quizá el aporte de bajo y batería ordenó un poco las cosas y canalizó tanta energía.

LA FUENTE DE LAS MUJERES (Cine Club, 17-5-2012)

    Nueva versión de la Lisistrata de Aristófanes, esta vez enfrentando no la ausencia de los hombres que se van a la guerra, sino la presencia de esos cómodos y haraganes, que disfrutan de la tradiciòn y el poder que la interpretación del Corán les da.No es original ni el planteo ni el desarrollo (hay un film africano donde el enfrentamiento de las mujeres con el Islam es dramático y tiene que ver con su sexualidad), pero es otra demostración de cómo una religión coloca a la mujer en un papel secundario.

JUANA MOLINA EN EL PARANINFO (14-5-2012)

   El triunfo del hombre -en este caso la mujer- sobre la tecnologìa.Instrumentos al servicio de la creación.Y sobre todo el humor: en las letras, en la forma de cantar, en la comunicación con el público. La libertad para no someterse al esquema del cantante solo frente al auditorio. La capacidad para inventar ritmos, para encuadrar una voz llena de matices.El placer que produce descubrir cosas nuevas, ni recreación ni versión.La apertura a otras formas de combinar los sonidos electrónicos con la voz, a correr los límites.Un(a) artista.

DIARIO DE UN SEDUCTOR (América, 13-5-2012)

   Un actor y ocasionalmente director tomó una novela de Hunter Thompson para pintar un rincón del Caribe a comienzos de los '60: escritor frustrado, periodistas mercenarios, ladrones de guante blanco, personajes estrafalarios, vudú, chica rubia y hermosa, final feliz fuera de pantalla.¿Para qué se hizo esta película?

SHAME-SIN RESERVAS (Cine Club, 10-5-2012)

    En Nueva  York, un adicto (no sabemos de qué trabaja, en una empresa de look moderno que no sabemos a qué se dedica) verá trastornada su rutina por su hermana (nada sabremos del resto de la familia).No más datos. La adicción es al sexo: casual, pago, virtual, manual, constante.La estructura de la narración es circular: termina donde empieza: en el metro (el director inglès parece ser adicto al metro neoyorquino).El envoltorio de estética pornosoft insinúa lo que no se produce. La rutina se rompe, hay catarsis, pero las cosas siguen igual.Casi dos horas después no hay salida, las cosas siguen  igual de frías, elegantes, vacías.. Deslumbrantes imágenes de revistas caras que publicitan cómo un inglés adicto ve a un yanqui adicto.

DINO SALUZZI EN EL PARANINFO UNL (7-5-2012)

    Muchos años pasaron, para nosotros y para él.Antes de irse a Europa, Dino pasó por Santa Fe con un concierto solista en el Teatro Municipal, donde se palpaba la bronca.Su bronca de siempre.Hoy está algo más calmo.También su música se aplacó. El trío (más saxo) que lo acompañó hizo recordar a aquel que luego -sin él- fuera Alfombra Mágica (Sinessi, López, González), pero la energía menguó.Hoy está en el mismo nivel de sus trabajos para el sello alemán ECM, esa especie -por encuadrarlo de alguna forma- de jazz de cámara contemporáneo hecho por virtuosos.Él continúa su camino, yo me quedé con el recuerdo del LP "Bermejo" y con la "Zamba de Juan Panadero".

TATA CEDRON: EL REGRESO DEJUANCITO CAMINADOR (América, 4-5-2012)

Limitar el tema del film al regreso al terruño del Cuarteto Cedrón es olvidar una historia de 50 años.La actualidad, algún pantallazo por el exilio es solo el final.Falta investigar el surgimiento en los '60, usina de muchas cosas, investigar la relación del Tata con tantos poetas, sobre todo Juan Gelman,apenas mencionado. Pintar su actualidad es quedarse en la cáscara de una propuesta artística tan innovadora como retrógrada, pero de esto no hay mención.Ese es el documental sobre Cedrón que se merece.

NANNERL, LA HERMANA DE MOZART (Cine Club, 3-5-2012)

Bienvenida la màs reciente obra del francès René Feret.Film de época, de padre explotador, de poderosa realeza prisionera de su poder, cuando la mujer podía no ser más que una virtuosa clavecinista y acompañante del niño prodigio.¿Cómo hace el director para convencernos de lo verosímil de su historia: con algo del Versalles conservado para turistas, y actores desconocidos? Porque SON los personajes, aún moviéndose en escenarios muy transitados por el cine.Porque así fué la historia, a pesar de los esfuerzos de Nannerl para torcerla. La época jugó en su contra.Es un drama asordinado, que nos permite disfrutar de la vitalidad de Nannerl, y termina con la aceptaciòn de su destino.Es otra historia, no nos importa.

EL CONSPIRADOR (América, 28-4-2012)

    Film producido por una asociaciòn (norte)americana con presunciòn educativa, pero que con los postmortem finales no hace más que confirmar que las injusticias del pasado se revelan hoy para enmascarar las del presente (¿se animará Redford a hacer una película sobre Guantánamo?).

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (Cine Club, 26-4-2012)

    Yendo más allá de la investigación social de Michael Moore (BOWLING FOR COLUMBINE) o del docfic de Gus Van Sant (ELEFANTE), la directora escocesa Lynne Ramsay se acerca, paradójicamente, al misterio del ser humano, buscando, en las caras de la moneda de las relaciones humanas, la razón de procederes límite y no encuentra más que la sinrazón: el odio en estado puro, emociòn básica que va y viene como la temporalidad de la narración.Máscaras que enfrentan a madre e hijo hasta un final donde la pregunta de ella no tiene más respuesta que el verdadero rostro desorientado del hijo.La sinceridad del abrazo es devastadora.