50/50 (América (27-1-2012)

   Por hacernos perder 90 minutos de vida, a los responsables de esto debería aplicársele una terapia conducida por una profesional con la misma voz de pito que la de este bodrio, durante el tiempo necesario  para que les saque las ganas de reincidir.

MELANCOLIA (Cine Club, 26-1-2012)

   Seguramente Lars von Trier adhiere a la teoría de que la Tierra es un ser vivo y todo lo viviente sobre ella -incluída la raza humana- constituye una suerte de parásitos molestos que periódicamente trata de sacarse de encima (erupciones, tsunamis, inundaciones, terremotos,etc).Como no lo ha conseguido hasta ahora, von Trier propone una suerte de regresión del Big Bang y llama al azul planeta madre, Melancolìa, para que la Tierra se reintegre a la masa de la que formaba parte en la noche de los tiempos. Y mientras acontece el inverosímil fenómeno cósmico, la vida como la conocemos va hacia su fin en cámara lentísima. Ya está, eso fué nada más que la obertura, a la que asistimos desde un balcón reservado a los dioses, junto al director.Que en este caso, es el creador, quien desde su pasado dogmático hoy se ha metamorfoseado en melancoapocalíptico.Mañana, es decir en su próxima película, apreciaremos su nueva encarnación. Volvamos a las dos hermanas: Justine sabe desde el momento que desaparece la estrella roja que su vida ya no será igual y se entregará a la fría luz del planeta que llega mientras Claire esperará angustiada el fin.Alrededor de ellas, las familias, las convenciones, las fiestas, el transcurrir de una vida acomodada en medio del castillo y los sirvientes:el mundo apenas si existe más allá del puente y el hoyo 19.Esta historia de tristeza vaga y depresiòn mezclada con cierto desprecio hacia la existencia (definiciones de diccionarios) von Trier la hace creíble. ¿La melancolía acabará con una clase social?¿El descubrimiento del origen y el nacimiento de un nuevo ser, según Kubrick, fué el inicio de un ciclo que ahora se cierra con el regreso del creador?Preguntas que tienen que ver con la filosofìa, la historia, la polìtica, el cine. Preguntas que nos surgen mientras el influjo de imágenes fascinantes nos sigue rondando.Preguntas que alguna vez serán contestadas (¿?).
                                                         

CANCIONES DE AMOR (América, 19-1-2012)

   Es un lugar común: una película así debe ser francesa. Porque es el cine francés el que nos ha acostumbrado: desde la Nouvelle Vague el amor es su tema básico. Pero en este film de Christophe Honoré, que llega con algún retraso (es de 2007), resuenan ecos de esas comedias agridulces de los menos conocidos de aquella Ola como Philippe De Brocca o Michel Deville, y de otras películas de jóvenes realizadores que han ido apareciendo a lo largo de los años (Roger Andrieux, Bernard Queysanne) aunque luego terminan en la  TV. Pero esta "comedia musical" no es una actualización de las de Jacques Demy.No se ha arriesgado a tanto. Lindas canciones que plantean o resuelven situaciones, como una especie de relato en off, pero que sirven para pasar un rato agradable, efímero, no quedan en la memoria como las melodías de Michel Legrand.
                                                                          Antonio   24-1-2012

MEDIANERAS: PELICULA PARA ARQUITECTOS (América, 19-1-2012)

            Tanta referencia visual, comentarios en off, planos, chismes sobre el Kavanagh completado a la salida, gracias Guille), conforman  un escenario de fondo, crítico con la construcciòn de las ciudades contemporàneas (Buenos Aires para el caso, aunque en Santa Fe es igual, a menor escala), para la historia de amor que ¿comienza? al final del film, luego de mostrarnos a los protagonistas con sus fracasos sentimentales, sus incursiones virtuales (o con maniquí), los cruces en que no se ven, aunque vivan en la misma cuadra.Es divertida, agradable, tierna, hasta que se hace reiterativa.Debo suponer que se trata del pase a largo de un corto anterior de su director, con el mismo título y el mismo protagonista, realizado en 2005. Los diálogos son menos creíbles que los momentos en que los personajes interactúan con su entorno (de material, animal, humano o musical) sin tener que hablar.Creo que el ejemplo a imitar sería MANHATTAN y no Youtube.
                                                                                                           Antonio   20-1-2012

ALAMAR (América, 12-1-2012)

Un cuasi documental mexicano que muestra la belleza del segundo arrecife de coral màs extenso del mundo, a través de los ojos de un chico de 5 años que se ha criado en Italia y viene a pasar una temporada con su padre, que vive allì como pescador. Para los mayores: la supervivencia pescando con arpón y con lìnea; para el niño: el paraíso y la aventura de conocerlo.Quizá la copia en DVD opaque un poco  la belleza del lugar, sobre todo las imágenes submarinas, pero igual conmueve la virginidad del paisaje.

Antonio   16-1-2012

LAS ACACIAS (América, 6-1-2012)

       Un largometraje argentino con una historia que se podrìa haber contado en 30 o 40 minutos.Una road movie que transcurre casi totalmente en la cabina de un camiòn que transporta madera desde Paraguay hasta Buenos Aires y una beba que con su actuación (¿cómo hicieron?) va aflojando las barreras que la pareja protagónica trae cuando se inicia el viaje. Las cosas se hacen previsibles antes de la mitad, el resto es convencional.

Antonio   16-1-2012

POESIA PARA EL ALMA (América, 6-1-2012)

     La poeta argentina Diana Bellesi escribió que la acción de la poesía es regenerativa. En la película un poeta, dando una clase a principiantes, dice que lo difícil no es escribir un poema, sino que el corazón se abra como para hacerlo. Cuando la protagonista lo consigue,  la lectura de su poema la transforma y -como en una cinta sinfín- vuelve al inicio: las imágenes del principio son las del final.Toda la película es un poema que se va creando hasta que el círculo se cierra.
       Quinto film del surcoreano Lee Chang-dong, POESIA... es la tranquila descripción, durante más de dos horas, del cotidiano acontecer de la sexagenaria Mija (Yun Jeong-hie): su trabajo de ayudar a un  viejo discapacitado, la difícil convivencia con un nieto que casi la ignora, su hija lejana, el cuidado casi ritual de su apariencia.Ante un par de sacudones (le diagnostican Alzheimer, su nieto ha cometido un delito), su pequeño mundo se convierte en un melodrama. Ingresa a un taller de poesía, para retener el valor de las palabras que se le escapan día a día, sufre por las consecuencias (económicas en principio) de lo que su nieto ha hecho, su asistido quiere probar su hombría antes de morir. Compartiremos su dura tarea, paso a paso, hasta el deslumbrante poema que leen mientras ella lo corporiza:
Canción de Agnes, por Yang Mija.


¿Cómo es allí?
¿Cómo de solitario?
¿Brilla rojo el atardecer?
¿Cantan los pájaros como cantan en el bosque?
¿Puede llegarte la carta que no me atreví a enviarte?
¿Puedo hacerte llegar la confesión que no me atreví a hacer?
¿Pasará el tiempo y se marchitarán las rosas?
¿Es tiempo ahora de decir adiós?
Como el viento que perdura y después se va,
como las sombras.
Por las promesas que no llegaron
por el amor sellado hasta el final
por la hierba que besa mis tobillos cansados
y por los pasos menudos que me siguen
es hora de decir adiós.
Ahora, cuando cae la oscuridad
¿se encenderá de nuevo una vela?
Aquí rezo
nadie debería llorar...
y para que sepas
qué profundamente te amé.
La larga espera en medio de un cálido día de verano.
Una vieja senda parecida al rostro de mi padre.
Incluso la solitaria flor salvaje apartando la vista con timidez.
Qué profundamente te amé.
Cómo se agitaba mi corazón al escuchar tu vaga canción.
Te bendigo
antes de cruzar el río negro
con el último aliento de mi alma.
Estoy empezando a soñar
una brillante mañana soleada.
Me despierto de nuevo cegada por la luz
y te encuentro
apoyándome.

POR QUE EL BLOG

Es una manera de hacer pública mi opinión sobre el cine y otras cosas más.El nombre es el de un micro que tengo en LT10 Radio Universidad de Santa Fe desde hace más de diez años, los viernes a la medianoche dentro del programa "¿Escuchan en el Fondo?", que espero continúe a partir de marzo.En principio será sobre las películas que vea en Santa Fe.