SIETE SICOPATAS (América, 16-12-2012)

   Segundo largo de Martin McDonagh, que parece un ajuste de cuentas consigo mismo y con el ambiente del oficio cinematográfico en Los Angeles y desierto adyacente.Los personajes no tienen la justeza de ESCONDIDOS EN BRUJAS, más bien son caricaturas bien hechas y los sicópatas son en realidad 6, pues el séptimo es el No 1 sin máscara.

ÁNIMA BUENOS AIRES (Cine Club, 13-12-20129

      Cuatro animadores se animan a pintar cuatro historias porteñas: Caloi, el impulsor del proyecto desde siempre y su testamento con todos sus temas relacionados con el bar, el guapo, la mujer soñada, estereotipos porteños para siempre; Carlos Nine, grandìsimo dibujante que anima una historieta propia y logra conservar toda la riqueza de su dibujo, aunque a los que no lo conocen se les haga difícil percibir su maestría; Pablo Rodrìguez Jáuregui y una jovencísima y despareja pareja conociéndose a través de distintos ámbitos que son también expresión de distintos creadores, por lo que la aparente heterogeneidad gráfica se convierte en un recurso narrativo; y el carnicero de barrio invadido por un supermercado intergalàctico, mientras la radio emite noticias acomodaticias, obra de los hermanos Pablo y Florencia Faivre a través de insólitos dibujos que se trasladan insólitamente.Todo conectado por stencils animados por Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni a lo largo de diversos paisajes ciudadanos: una pareja bailando tangos típicos.Todo es una evocación de personajes que no son habituales en el cine argentino y quizá en tren de desaparecer.Obra que demuestra la frescura de creadores no dominados por la facilidad de lo digital.

EL MINISTRO (América, 9-12-2012)

   Primera secuencia que define el propósito del film: sueño del Ministro de Transporte donde los muebles de estilo, el sexo y un cocodrilo, símbolos del poder manipulados por anónimos/enmascarados, que culmina con la alimentación del reptil y el despertar.El ministro, polìtico, sabe que el poder lo tienen los conglomerados multinacionales, que siempre quieren privatizar. Pero su condición/profesión/vocación de político lo lleva a declarar propósitos que quiere cumplir, con conciencia de lo difícil(o imposible) del hecho, pero promete y si no cumple  (pasa a otro ministerio) queda en paz con su conciencia (¿la tienen los polìticos?) y ya está listo para continuar su derrotero hacia una reelección o algún momentáneo exilio privado. Este es un frío y desapasionado diagnóstico de los que dicen detentar el poder y lo ejercen en la medida y la forma en que los dueños planean (para nosotros).

BUSCANDO AL HUEMUL (Cine Club, 6-12-2012)

    En la primer toma de este documental (filmado a kilómetros apenas de Bariloche), aparece un paisaje enorme, hasta que surge el humano.Corte. Uno, espectador, se queda con ganas.De tener mucho más tiempo la toma frente a sí y poder apreciarla en la cantidad de detalles, más que todo los lejanos.Pero la toma reaparece, completa: es la penúltima del filme de Juan Diego Kantor.Solo queda la final, con el buscador de huemules reflexionando sobre su ¿utopía? Todas las imágenes que vimos entre esa repetición resuenan con ecos de Herzog: sobre todo esas montañas que parecen nacer desde las nubes, pero con momentos propios (la irrupción de la nieve, un impacto visual que borra colores con un pantallazo blanco, que deslumbra casi hasta el límite de la pura luz de la pantalla vacía),pero son inequívocamente argentinas: en el tránsito de los dos descendientes de mapuches por lugares más o menos vírgenes se van aportando datos, para incentivar la curiosidad del espectador: huemul vs ciervo colorado(europeo), las campañas de exterminio indígena del siglo XIX (Rosas y Roca), los que se apropian de terreno público, sin hacer más hincapié que en el transcurrir, a su ritmo, de la búsqueda de algo porque nunca lo ha visto, no lo conoce, pero sabe que también lucha por sobrevivir. Y de alguna manera, por momentos, la cámara se transforma en el huemul, espiando sin ser visto, escondido entre la vegetación cercana o las rocas lejanas, invisible para sus buscadores. Lo importante es la búsqueda, el huemul es el motor, el  impulso, no el fin.

CORNELIA FRENTE AL ESPEJO (Cine Club, 29-11-2012)

   Otro ejemplo del Nuevo Cine Argentino, que de tan nuevo no entiendo.¿Por mi edad? Tengo la impresión de un grupo de gente que conforma una especie de asociación amigable que intercambia favores, porque hay críticas que parecen provenir de la escuela de El Amante.Estas no son aseveraciones, más bien preguntas, dudas, ante obras que no entiendo porqué no coinciden con mi forma de ver.Quizá sea eso: como no coinciden  no puedo verlas como otros sí lo hacen. Así es la vida.

UN REINO BAJO LA LUNA (Cine Club, 22-11-2012)

    Los filmes de Wes Anderson tienen marcas "de fábrica", son mecanismos cinematográficos de movimientos perfectos, que, en este caso, son solamente el apoyo de una sensibilidad que trata un momento de la existencia, ese inicio de la adolescencia, cuando se toma conciencia de qué adolecemos y del peso que los mayores tienen en la existencia de esa carencia. La forma en que recrea Anderson esa época (hasta un relator que precisa tiempo y espacio) es lo que encanta: es un humor que tendrìa que tener un nombre específico, el de la mirada con que los adolescentes ven (críticamente) la vida dominada por los mayores.

HYSTERIA (Cine Club, 15-11-2012)

      Una comedia romanticona, convencional, sobre el inventor del vibrador eléctrico, con el humor mostrando la otra cara de la época victoriana: en medio del reinado de las apariencias, el machismo,. la disciplina y la moralidad,  las mujeres podían acceder al placer mediante la masturbación terapéutica.Con el invento la cosa se desarrolló, infló los bolsillos de los médicos, las mujeres comenzaron a disfrutar cuando lo quisieran hacer y hasta la reina Victoria al final recibió su Real Vibrador (ya hacía un par de décadas que Alberto se había ido).

SALVAJES: CUENTO DE HADAS FUMADAS (Cine Club, 8-11-2012)

     Del yanqui progresista Oliver Stone.Personajes inverosímiles (un mercader de marihuana que hace obras de beneficencia por Africa y Asia) y actores ìdem (la encargada de casting, con 80 películas y 17 años en esa labor, no va a aprender más): O, una posgraduada en fumo, que exige mayor confort en su lugar de secuestro; la zarina de la droga, Salma Hayek, una monja sin hábito (por lo inexpresiva); Tony Manero viejo, hoy agente de la DEA (obviamente corrupto), mantiene su sonrisa cínica de traidor.Los malos, latinos, muy malos.Oliver: es mucho más atroz lo que sucede en Ciudad Juárez (lo que sale en diarios) que un video casero con decapitados, ¡con la mùsica del Chavo del 8! Oliver: es loable que confieses que te gusta pero deja la cannabis cuando filmes.

DEL CINE BALCANICO: PARADE y TODO QUEDA EN FAMILIA (Cine Club, 1o-3/11/2012)

        La primera es una coproducción yugoeslava (Serbia,Croacia,Eslovenia, Montenegro y Macedonia) y la segunda casi (Croacia,Serbia,Eslovenia).Dirigidas por un serbio y un croata, ambos con obras previas, aunque desconocidas entre nosotros.Buenas muestras del cine actual de la región, con el humor como rasgo crítico.La primera se inicia con un listado: los apodos ofensivos con que son conocidos los originarios de cada país (coproductor) por los otros (coproductores) y los homosexuales (por todos los coproductores).Finaliza con la ¿advertencia? de que en Serbia lo diferente no se acepta. Durante la mitad del metraje, el público se ríe.De los diálogos y las situaciones, ridículas por absurdas.La segunda se inicia con la muerte del padre y finaliza con la visita a la tumba, un año después.Así como  los amores de los hermanos serán cruzados, también lo serán los hijos, y todo quedará oculto.Como lo mostraban algunas películas vistas hace un par de años, los países de la ex-Yugoslavia, ahora cada uno por su lado, siguen estando al margen del capitalismo europeo, son socios (algunos integrados, otros a punto de entrar) minoritarios de la Comunidad Económica actualmente en crisis.

ATORMENTADO (Cine Club, 25-10-2012)

   Uno de los mejores títulos para una ediciòn en DVD (nada que ver con el tìtulo original, TAKE SHELTER -buscar refugio-) pero exacto para la situación del protagonista. Manifiesto ecologista, advertencia de lo que la Naturaleza hace cuando se la agrede (deporte favorito de la raza humana), renacimiento de los temores atávicos ante los fenómenos desatados fuera de su control como advertencia apocaliptica, producción premiada profusamente pero no importada para verla en salas. Que debe mucha de su fuerza a la expresiòn de Michael Shannon y a la música premonitoria (voz de la tormenta que se aproxima), y también a los demàs intérpretes (familia sobre todo) y con un momento tremendo: cuando deben salir del refugio e ignoran què hay afuera.Nunca más en el campo cuando viene tormenta.Refugiarse.

LA ESPADA DE DAMOCLES

   Es el libro del escritor griego, nacido en Estambul de padre armenio, Pedros Márkaris, autor de la serie policial del inspector Jaritos, que recopila artículos ya publicados, uno especialmente escrito y una entrevista, todos sobre la situación reciente, contemporánea, de una Grecia hermana menor y sometida a los designios de los países poderosos,como Alemania, que ya conocíamos de fondo de las peripecias del jefe de Homicidios de Atenas.Además de la historia de Grecia, sintéticamente desarrollada desde la 2da Guerra Mundial hasta este año, hay especialmente un artículo (Las luces se apagan en Atenas) en el que, si sustituímos algunas circunstancias (la Guerra Mundial) o modificamos algunas fechas, nos describe la Argentina pre 2001.¿Cuál será el futuro? ¿La espada caerá?

360 (América)

    Otra versión de La Ronda de Schnitzler, pero globalizada como su tìtulo indica, con eslovacas prostitutas, rusos mafiosos, comerciantes inescrupulosos, fotógrafos con novia y amante, toda una fauna de personajes cuyas mínimas historias no parecen ser más que excusas para mostrar atractivos turísticos de Viena y que actores como Anthony Hopklins, Jude Law o Rachel Weisz también aceptan hacer bodrios para vivir.

CACERÍA IMPLACABLE (Cine Club, 18-10-2012)

    Como una de Hitchcock (protagonista comete actos non sanctos y el gordo le proporciona castigos desmedidos) pero sin Hitchcock.Una especie de cruza de montaña rusa y tren fantasma del parque de diversiones que en principio albergó al cine como espectáculo.Hoy, tambièn arte, también es mucho màs que una descarga adrenalínica. Hitchcock creaba.. Tyldum teje una tela con varios hilos sueltos.

LA REVOLUCION ES UN SUEÑO ETERNO (América)

    Si uno, es mi caso, no supiera nada, de Juan José Castelli, poco y nada y confuso sabría luego de ver este film.No se define una propuesta didáctica o una ilustraciòn de la novela original, que era un monólogo interior del protagonista.Puede servir para ilustrar varias clases sobre lo que fué la Revolución de Mayo y sus protagonistas, pero dando muchos datos previos.

TOURNÉE (Cine Club, 11-10-2012)

       Es una gira, registrada como un documental y una historia entre los actos, que tiene que ver con el pasado del director del grupo.Mujeres que no responden al estereotipo publicitario  del cuerpo perfecto, hacen su arte porque así lo sienten y lo saben y a lo largo de la gira conforman un grupo humano solidario.Y se hacen querer porque las miserias humanas suceden fuera de sus rutinas y el final en París es cambiado por  un hotel abandonado en una playa, suerte de paraìso encontrado.¿Será la actividad actoral del director lo que la hace tan disfrutable?

EL ULTIMO ELVIS - LOS SALVAJES (Santa Fe Muestra 2012)

La primera es el sueño hecho realidad.La admiraciòn, el fanatismo, la transformaciòn hasta el último momento, el fin en su lugar fìsico de ocurrencia.Y ese sosías convence, uno comprende sus acciones, es tan veraz como auténtico.
     La segunda sigue a unos jovenes fugados de un correccional a través de un paisaje que irá diezmando el grupo por diversas circunstancias, pero al final se hace mística y ahí la cosa no termina de convencer.

FIGURAS DE GUERRA (Cine Club, 4-10-20129

   Un documental que muestra como la crisis europea sigue victimizando a los débiles, a los marginados, a los extraños, a los inmigrantes, pero metiéndonos tan cerca como para hacernos sentir la persecución màs que los mismos perseguidos. No se trata de registrar las acciones, sino de meternos en medio de los bandos al extremo de sentirnos en peligro como ellos, aún cuando los policías estén lejos.Ni hablar del comienzo en un parque.Es que es cuestiòn de tiempo, en algùn momento tambièn seremos -de alguna forma- perseguidos. Si es que ya no lo somos. Por otra parte, hay remansos, ¿sueños? ¿recuerdos? ¿el paraíso que vendrá ?.Pero en esta pelìcula la ética está antes que la estética.

LA NATURALEZA ACOMODA

       El 12-9 mostré unas fotos.Hoy la naturaleza, la primavera, los sucesivos temporales de viento y lluvia han modificado la situación. El árbol veterano de la esquina se ha llenado de hojas y se van perdiendo entre ellas los restos de obras maestras o reverendas porquerías editadas en VHS hace una década o màs.La tecnología atenta contra la naturaleza, pero con el tiempo ésta la absorbe.

SUICIDIO PERFECTO

   Por fin se editó en Argentina la tercer novela del ciclo del comisario Jaritos(ver el 9-7)apenas un par de meses después de España, pero con la misma traducción (aguantársela o aprender griego) y esta resuelve el misterio de la adicción que provoca: no es la primera persona del relato, la descripción del entorno (ya sale una colección de ensayos de Markaris sobre la Grecia actual)ni lo ingenioso de los enigmas a resolver (incluída su vida de relación familiar y laboral).La clave es leer el primer capítulo en que el convaleciente comisario licenciado entabla una relación gestual con un gato en una plaza.Así empieza: "El gato, instalado sobre el respaldo del banco de enfrente, me mira...."Sigan y disfruten de la capacidad de Markaris para transmitirnos las sensaciones intimas de su  personaje, una creación que la traducción no puede opacar.

CESAR DEBE MORIR (Cine Club. 27-9-2012)

    Cómo se puede crear a partir del registro de un acontecimiento? Claro, el documental crea algo a través del punto de vista del que registra, pero no se trata de presentar de alguna manera una representaciòn teatral dentro de una cárcel, sino de crear una obra a partir de la preparación de ese texto, usando el lenguaje del cine en manos de dos octogenarios que vuelven a demostrar cómo se lo han apropiado. El "Julio César" de Shakespeare es una obra sobre el poder, la traición, la amistad y la culpa, finalmente la muerte. Si todos estos son temas comunes a la historia humana, qué mejor lugar que una cárcel de máxima peligrosidad para encontrar los rostros capaces de encarnar tal tragedia.Este es un razonamiento lombrosiano, pero enfocando esos rostros, los Taviani consiguen el arte: descubren tras la apariencia común, la de aquellos que cruzamos a diario en la calle, la soberbia ansiosa de poder de Julio César, la falsa amistad de Marco Antonio, el dilema de Bruto, cada uno revive algo de su historia y hace verosímil al personaje. Y toda la cárcel se convierte en escenario, y todos actores, principales y coro, sin dejar de ser cárcel, de tener que volver día a día a la rutina del calabozo.El arte transforma: de aquí salieron dos escritores, un actor, y el filósofo que percibe la realidad de la prisión.

ELLES (Cine Club, 20-9-2012)

   Una periodista reportea a dos jóvenes que se prostituyen para estudiar en la universidad, en Parìs. Relato confuso donde ya tiene que entregar su trabajo pero se le encima con una cena de compromiso y se supone todo transcurre en esos últimos momentos, apenas se puede inferir que la reconstrucciòn que hace la protagonista del medio de vida de sus entrevistadas (estilo pornosoft) termina por influir en su burguesa existencia.

ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (Cine Club, 13-9-2012)

   Con una copia cuyo sonido fué malo durante la mitad de la pelìcula (cuatro personajes que dialogan, no pude saber sobre qué) y una temática que no comprendo (¿generacional?) es imposible opinar, aunque la coloco en lugares donde acompaña a EL CAMPO, LOS LABIOS y alguna màs que no recuerdo (o no quiero).

CUANDO LOS CHANCHOS VUELEN (Cine Club, 6-9-2012)

   Un film que va del grotesco al absurdo pero termina en lo utópico, como un final deseable pero desenganchado e incoherente con el resto del relato.

EL MOLINO Y LA CRUZ (Cine Club, 30-8-2012)

            El cine se creó a partir de otras artes y creció tomando de ellas y de técnicas, a las que transformó para su necesidad expresiva.Una de ellas la pintura. Otra lo digital.Creó así su propio lenguaje y se diò su autonomìa.

            En las huellas de Peter Greenaway desde EL LIBRO DE PRÓSPERO, el polaco Lech Majewski, artista plástico y músico, pero también cineasta (13 filmes, mayormente dramas, algún estreno en el paìs y un par solo en festivales), se pasó años sobre un cuadro flamenco del siglo XVI, ¿reconstruyéndolo? digitalmente..El resultado es una serie de imágenes muy bellas, pero la duda que provoca su visiòn es si llega  a ser cine. Un film es una obra autónoma que puede tener influencias o estar inspirada en una cantidad de fuentes: acontecimientos, obras de arte o lo que sea, pero en este caso particular, este film no existirìa sin el cuadro original, o sea que no es una ilustración o una recreación.No, es un apéndice, un agregado, una nota al pie, carece de autonomía.

DETACHMENT (Cine Club, 23-8-2012)

El universal problema de la humanidad, la educación, ha tenido tratamientos en el cine que no han sido profundizados (EN NOMBRE DE LA INFANCIA, de Marco Ferreri) o cantidad de críticas a los sistemas de distintos lugares y épocas que no han aportado demasiado.El inglès Tony Kaye se dedica a mostrar como un educador también es un ser humano, que debe lidiar con sus fantasmas, convivir con ellos mientras ejercita su vocación responsablemente, tratando de aportar y no reprimir.

EL SECRETO DE ALBERT NOBBS(Cine Club, 16-8-2012)

En el siglo XIX, la situación de la mujer en Irlanda era terrible, casi sin salida, salvo recurriendo al disfraz, al trasvestismo.Albert Nobbs lo hace a partir de un episodio de juventud, que la transforma en un adulto patológicamente inocente.Pero reducir la situación de género a un ser casi fuera del tiempo no es hacer un retrato social, sino el de un personaje atractivo pero que refleja solo parcialmente esa tremenda realidad.

EL CAMPO (Cine Club, 9-8-2012)

No hay contexto. Vamos al campo que es más lindo que… que qué? Por motivos que desconocemos la cosa no funciona, la excursión fracasa y volvemos a qué.

POLLO CON CIRUELAS (Cine Club, 2-8-2012)

Tras una historia de amor imposibilitada por las debilidades humanas, por las tradiciones sociales, hay una alegoría del Irán de los años ’50. Tras la historia de amor que va y viene en el tiempo, está la historia humana que va del nacimiento a la muerte.La historia de amor es sufrimiento pero está contada con humor.Es una historieta contada como cine. Tanto la una como el otro nacieron como artes masivos a fines del siglo XIX, y en ambos el movimiento sucede en la mente del espectador. La belleza del trazo y la luminosidad del color se funden en una película encuadrada como historieta: primeros planos y fondos como pintados a pincel y la música que da sentido y sentimiento a la historia de amor

LO QUE (¿EL VIENTO?) DESPARRAMÓ

   Llegando a la esquina de Saavedra y Obispo Gelabert.Al pie del árbol se ven cintas de video.Al fondo de la imagen, esquina de Saavedra y Santiago del Estero, hasta hace un par de semanas había un video club,parte de un  multikiosco.La mañana que cerraron, había viento, varios casettes VHS en el piso, algunas estanterías. Entre los tirados, ví el lomo de uno: ENRIQUE PINTI. Supuse que el resto no sería de pelìculas rescatables y no miré más. 

       Las cintas rodeaban el àrbol, como una nueva forma parásita.

   En la puerta del garage, otro resto de VHS. Abrí el portón corredizo. Adentro se balanceaba otro resto.

   Resto de qué pelìcula?¿Qué obra maestra o qué porquería nos recibe al compás del viento?





A la derecha un árbol viejo, de pocas ramas y menos hojas, ha sido adornado como para Navidad.De dìa las cintas reflejan el sol.

De noche, parecen lentejuelas decorando los años del veterano.
       Si el siglo XX de la reproducción mecánica de la obra de arte ha pasado al siglo XXI de la reproducciòn digital, estos restos de dinosaurios (los videoclubes) apenas en poco tiempo más, se esfumarán y no quedarán rastros ¿de una civilizaciòn?

FEINMANN ES CARTER?

  José Pablo Feinmann, además de libros sobre filosofìa y peronismo, tambièn ha escrito muy buenas novelas, sobre todo del género negro.Hace unos años, se supo que tenía cinco sobre Joe Carter, un contract killer, obviamente de novela negra. Pero sólo se publicaron dos: CARTER EN HOLLYWOOD y CARTER EN VIETNAM. Supongo que el negocio dejó en el freezer las otras tres. A mediados de año se conoció DIAS DE INFANCIA, niñez y adolescencia de Joe Carter, contadas por Joe Carter: una película imposible de hacer porque los personajes hablan tanto (en on y en off) que mejor sería un programa ómnibus de radio o una colecciòn de cds.Toda esa verborragia, característica del autor, ¿es para tratar de justificar con su discurso las ganas de Feinmann de ser Carter? Son 500 páginas que se leen de un tirón.

BATMAN EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE (Cinemark, 30-7-2012)

   Baldes de pochoclo, litros de gaseosa, salas pequeñas. ¿El cine? Es parte del negocio.

EL CHICO DE LA BICICLETA (Cine Club, 26-7-2012)

   Los hermanos Dardenne contando otra historia de jóvenes que tienen que encontrar su lugar en la sociedad en la que les toca vivir. Un padre que no quiere serlo, alguien que quiere ser madre, un hijo que transforma en rabia su dolor de ausencia.Un esquema que no es excepcional para el mundo actual, pero desnudado en sus elementos dolorosamente básicos, y con la esperanza que siempre los autores dejan vislumbrar, en este caso el hijo que madura ante los conflictos que su actuar provoca.Y con la cámara registrando todo, pero conservando distancia.

ESTO NO ES UNA PELÍCULA (Cine Club, 19-7-2012)

   No será una película, pero es cine.Aquí se plantea qué es una película: ¿un registro de la cotidanidad de un realizador? ¿la lectura del guión y un planteo escenográfico?¿el recuerdo citado de las obras anteriores del director? ¿un viaje en ascensor recogiendo basura y tratando de armar un relato coherente?¿filmar con un celular o con una cámara profesional? ¿ambos?¿grabar desde lejos algo que puede ser un festejo de Fin de Año o una protesta social?Si Jafar Panahi fué condenado por la perspectiva de filmar una película políticamente contraria al gobierno iraní  -pero aún no realizada-, este objeto-no-pelìcula que dedica a sus compañeros, los cineastas iraníes, y para cuya realización agradece a ....... y a ..... es un bello y regocijante pito catalán a aquellos funcionarios y gobernantes que carecen de sentido del humor, porque tienen poder.¿Quién se va a acordar de ellos?

EL PUERTO (Cine Club, 12-7-2012)

   Homenaje al cine francés. Al de los años '40, como si Jacques Prévert hubiera escrito el guión. A la nueva ola con una presencia fundamental, cuyos años no permiten ya reconocerle la voz; con un triste payaso de los '60, olvidado hoy, pero personificando a un médico con un apellido de aquel cine francés.Película de clase trabajadora, una fábula con trazos del terrible presente de los inmigrantes, con el Mal ausente (solo en lo visual, pero se lo escucha), con el sol del norte y el que ilumina al Pequeño Bob en el reencuentro.Personajes fieles a sí mismos, pintados con la economìa cinematográfica de Kaurismaki.Una comedia que con medios tonos, transcurre sobre un fondo inhumano.

COMISARIOS GRIEGOS Y ESPIAS INGLESES

   Costas Jaritos, detective ateniense y George Smiley, opacamente brillante funcionario del MI5 inglés, son personajes literarios.Petros Márkaris (coguionista de algunos filmes de Theo Angelopoulos) cuenta en hasta ahora 6 novelas (la tercera está por salir reeditada, SUICIDIO PERFECTO y aún no la pude leer), desde mediados de los '90 hasta el estallido de la crisis euroeconómica, la vida familiar y cotidiana de un comisario griego, su vida en la institución, su eterno circular por calles angostas y autopistas amplias, siempre con embotellamientos y piquetes, que trastornan tanto como el calor ambiente, sus conflictos con parientes, superiores y periodistas y, además, sus investigaciones de diversos crímenes que siempre pintan la realidad de esa Grecia frontera euroasiática y segura primer víctima del euro. Tanto que su última novela, del 2010 (CON EL AGUA AL CUELLO), es una intriga policial en medio de un noticiero de la actualidad económica, social y política griega. Quizá atraiga el relato en primera persona, pero se disfruta y se aprende de las realidades ajenas en un mundo presuntamente globalizado. Smiley, personaje insignia de John Le Carré, protagoniza EL TOPO, cuya versión cnematográfica se estrenó este año.Lo que conmueve en ambas versiones, es la humanidad de los personajes, tan lejos del estereotipo Bond.Y en la novela la capacidad del autor para narrar  rodeando, reconstruyendo, deduciendo, múltiples miradas que van armando tramas donde parece poco importan los sentimientos o las creencias convencionales, o no es más que una mirada amarga sobre el devenir humano. En ambos casos, ni la traducción al ¿español? puede opacar sus virtudes.

EL EXOTICO HOTEL MARIGOLD (Cine Club, 5-7-2012)

   ¿Película para la 3ra edad? Hay público para todo. Si hubiera persistido en las confrontaciones con mucho humor entre los jubilados y convencionales ingleses y las costumbres de quienes hoy habitan en su ex colonia, hubiera resultado una pasable comedia.Siguiendo una novela que no conozco, la cosa se pone de manual de autoayuda, con finales felices para todos, muerto incluìdo.

MI SEMANA CON MARILYN (Cine Club, 28-6-2012)

  Marilyn Monroe fué un ser cinematográfico, la creación luminosa de una mujer idealizada por millones de seres humanos engañados por un aparato que aprovechó una deficiencia física, pero también fué una mujer insegura, que a veces conseguía superar a la niña de infancia infeliz y se convertía en un adulto sensible.Eso no aparecía en las películas que filmó.Solo recuerdo un documental (narrado por Rock Hudson) donde imágenes de la tristeza que los ojos contraponían a los labios semisonrientes, transmitían algo de ese interior.Narrar una experiencia de filmación y de la verdadera Marilyn fuera del set, necesitaba un realizador que ame al cine y no un rutinario hacedor de documentales y telefilmes, por lo que cabe solo rescatar a una Michelle Williams intensa como la estrella que en público posee rápidos reflejos para aparecer como el ícono sexual del momento y en privado necesita desesperadamente quien la entienda (sin necesidad de poseer su misma dimensión carnal, pero cantando con más adultez que la original) y a Kenneth Branagh que por momentos se parece asombrosamente a Laurence Olivier y su divertido didactismo shakespiriano.

LA SEPARACION (Cine Club, 23-6-2012)

   Otra visión (distinta) del Irán contemporáneo, de su clase media y ciudadana. Lejos de los ambientes rurales de Kiarostami -hoy filma en el extranjero-.Una problemática más universal, pero igualmente teñida por la tradiciòn, la religiòn, las costumbres del país.Primer film que conocemos de Farhadi, que con habilidad  nos va descubriendo las verdades y mentiras de aconteceres cotidianos, donde se busca lo más conveniente para cada uno y en cada momento, lo que se hace en cualquier lugar del globalizado mundo actual.

LA PRIMA COSA BELLA (Cine Club, 21-6-2012, reemplazo)

   Con Paolo Virzi viajamos de la infancia a la adultez (no madurez) del protagonista.De la juventud a la vejez de su madre, un ser dispuesto a vivir todo, luchando contra las costumbres tradicionales del italiano medio. Que todo concluya en la muerte de ella, con la apariciòn de otro hijo, y no sea un drama, se debe al director, que con seriedad y humor nos divierte como si fuera un retorno a la comedia italiana de los '60 y '70, con la bella Stefania incluìda.

ESSENTIAL KILLING (Cine Club, 14-6-2012)

  Lo esencial de la persecución de un musulmán por parte de un ejército super equipado.Es decir de alguien nativo de un lugar por un invasor que lo captura y lo pierde en un ámbito geográfico totalmente diferente al  habitado, y,  por extranjero, totalmente hostil. Una huida por y hacia lo desconocido, con el único afán de sobrevivir a cualquier costo.Cine hecho por alguien de obra despareja pero diferente a lo habitual: el polaco (alguna vez exiliado) Jerzy Skolimowski, compadre de Roman Polanski., que filma sin golpes bajos ni efectos especiales notorios, siempre sobre un personaje que solo resuella en un primer plano sonoro, mientras sus perseguidores dialogan sobre la cotidianidad (a miles de kilómetros de allí) o ansían algún blanco para reventar como si fuera una excursiòn de "turismo invasión armada". Film político si así se lo quiere ver, pero sobre todo sintético.

DR HOUSE EN ROSARIO (10-6-2012)

   La TV es un electrodoméstico más y el Dr. House alguien que hace 8 años viene una vez por semana y se para al lado de la heladera y nos da lecciones de cinismo y sabiduría.
    Ahora dejó la visita semanal y se dedica a la música con el nombre de Hugh Laurie, y con una tremenda banda detrás, ofreció en Rosario un recorrido por la música popular norteamericana, desde las canciones inglesas traídas por los inmigrantes ("St.James Infirmary", popularizada en los '20 por el grupo de King Oliver con un joven Louis Armstrong) hasta el ritmos y blues de Ray Charles ("Unchain my heart", casi 50 años después), pasando por gospels (The Battle of Jericho") o el "Swanee River" que su maestra de piano no le dejaba tocar. Es decir desde el  blues hasta el rockanroll, un arco en el que demuestra que canta bien, sin imitar a algunos de sus admirados, toca bien el pìano, más o menos la guitarra, y parece disfrutar lo que hace tanto como nosotros desde la platea. 

LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS (Cine Club, 7-6-2012)

      Como los artistas que hace más de 30.000 años pintaron (las maravillas que Herzog registró) aprovechando que las paredes no eran una superficie uniformemente lisa, hoy vemos este documental pero no en el 3D original, sino en el habitual 2D fuera de las  multisalas, y nuestra imaginación (o el engaño sensorial que es la base del cine) nos hace olvidar esa dimensión faltante (las únicas pelìculas en 3D las vi en el cine Roma 50 y pico años atrás).Yendo del primer movimiento de cámara que vuela sobre el paisaje y nos inicia en el misterio oculto hasta la reflexión final con los cocodrilos albinos, viajamos en el tiempo  de las imágenes conservadas y en el de las consideraciones de todo tipo sobre la evolución del arte humano desde aquel momento hacia el futuro. Y con Herzog nunca uno se queda en lo que pasó, siempre es capaz de registrar el futuro posible. ¿Quién verá esta película (o cualquier otra) dentro de miles de años?

EL GRAN RÍO (Cine Club, 31-5-2012)

    La otra cara de la globalización.La que quiere uniformar todo -color verde- no puede impedir la voluntad de alguien que quiere ser distinto, a pesar de los rechazos y de los peligros de un viaje como polizón, la única salida al trayecto común de la mayoría de los países africanos: colonia, liberación, dictadura, ¿democracia?No es un caso único, pero si uno de los que llegaron cerca.Cerca de una ciudad donde otro marginal -ideológico- retrata gente con los instrumentos que aprendió a manejar. Algún azar puso a uno en el visor del otro, hoy es esta película. La música es el motor de la ambición de David, y ya encerrada en un CD hace el viaje de regreso a la costa africana.Un viaje de vuelta que es la búsqueda de lo que impulsó el de ida. Paisajes y gentes nuevas que hablan (resuenan ecos de cosas conocidas).La globalización, ¿también es esto? También es esto. Enormes buques cerealeros que transportan la transgeneidad, moles oscuras y siniestras que esconden el espacio mìnimo de la supervivencia.El agua que separa,trae,lleva y une.

CARMEN BALIERO (Teatro Municipal, 26-5-2012)

   Carmen Baliero, artista contemporánea, de vasta (por amplitud) obra, trajo a Santa Fe, ante un sabatino público de 60 o 70 personas, su interpretación de las Centésimas para la Vida de Violeta Parra.Previo a ello ofreció un par de obras inclasificables, para piano, objetos y voces varias, plenas del mismo humor que usó para las presentaciones. Las trescientas centésimas comenzaron musicalmente con mimalismo que luego mutò a ritmos folklóricos y luego siguió yendo y viniendo por diversas corrientes que se adaptaban perfectamente al cambiante clima de las lìneas de la inmortal chilena: dichos populares, burlones, dramáticos, intimistas y sociales, divertidos y profundos.Tan disfrutable y fuera de lo común como lo que habitualmente realiza esta música que no tuvo el auditorio (en cantidad) que merecen sus propuestas.

UN MÉTODO PELIGROSO (Cine Club, 24-5-2012)

   David Cronenberg escenificando la polémica Freud-Jung sobre los inicios del sicoanálisis y la intervenciòn, personal y profesional de Sabine  Spielrein, basado en una obra teatral, inspirada en una polémica biografía, termina siendo una película correcta y hasta diría impersonal.No es lo habitual en Cronenberg y esperemos que vuelva a lo suyo (los avances de COSMÓPOLIS esperanzan).

PACHUCO CADÁVER EN EL PARANINFO (21-5-2012)

 Este dúo recompuesto llegó dos horas después de lo previsto -tormentas, aviones, etc- y se notó en la primer mitad  del recital: un quilombo sonoro que no decía nada. La segunda mitad + bises fué otra cosa y el delirio se organizó: Piccolini paseó con sus teclados, acompañado discretamente por Pettinato en guitarra (¿y el saxo?), por la música popular menos difundida desde los '80 para acá.Quizá el aporte de bajo y batería ordenó un poco las cosas y canalizó tanta energía.

LA FUENTE DE LAS MUJERES (Cine Club, 17-5-2012)

    Nueva versión de la Lisistrata de Aristófanes, esta vez enfrentando no la ausencia de los hombres que se van a la guerra, sino la presencia de esos cómodos y haraganes, que disfrutan de la tradiciòn y el poder que la interpretación del Corán les da.No es original ni el planteo ni el desarrollo (hay un film africano donde el enfrentamiento de las mujeres con el Islam es dramático y tiene que ver con su sexualidad), pero es otra demostración de cómo una religión coloca a la mujer en un papel secundario.

JUANA MOLINA EN EL PARANINFO (14-5-2012)

   El triunfo del hombre -en este caso la mujer- sobre la tecnologìa.Instrumentos al servicio de la creación.Y sobre todo el humor: en las letras, en la forma de cantar, en la comunicación con el público. La libertad para no someterse al esquema del cantante solo frente al auditorio. La capacidad para inventar ritmos, para encuadrar una voz llena de matices.El placer que produce descubrir cosas nuevas, ni recreación ni versión.La apertura a otras formas de combinar los sonidos electrónicos con la voz, a correr los límites.Un(a) artista.

DIARIO DE UN SEDUCTOR (América, 13-5-2012)

   Un actor y ocasionalmente director tomó una novela de Hunter Thompson para pintar un rincón del Caribe a comienzos de los '60: escritor frustrado, periodistas mercenarios, ladrones de guante blanco, personajes estrafalarios, vudú, chica rubia y hermosa, final feliz fuera de pantalla.¿Para qué se hizo esta película?

SHAME-SIN RESERVAS (Cine Club, 10-5-2012)

    En Nueva  York, un adicto (no sabemos de qué trabaja, en una empresa de look moderno que no sabemos a qué se dedica) verá trastornada su rutina por su hermana (nada sabremos del resto de la familia).No más datos. La adicción es al sexo: casual, pago, virtual, manual, constante.La estructura de la narración es circular: termina donde empieza: en el metro (el director inglès parece ser adicto al metro neoyorquino).El envoltorio de estética pornosoft insinúa lo que no se produce. La rutina se rompe, hay catarsis, pero las cosas siguen igual.Casi dos horas después no hay salida, las cosas siguen  igual de frías, elegantes, vacías.. Deslumbrantes imágenes de revistas caras que publicitan cómo un inglés adicto ve a un yanqui adicto.

DINO SALUZZI EN EL PARANINFO UNL (7-5-2012)

    Muchos años pasaron, para nosotros y para él.Antes de irse a Europa, Dino pasó por Santa Fe con un concierto solista en el Teatro Municipal, donde se palpaba la bronca.Su bronca de siempre.Hoy está algo más calmo.También su música se aplacó. El trío (más saxo) que lo acompañó hizo recordar a aquel que luego -sin él- fuera Alfombra Mágica (Sinessi, López, González), pero la energía menguó.Hoy está en el mismo nivel de sus trabajos para el sello alemán ECM, esa especie -por encuadrarlo de alguna forma- de jazz de cámara contemporáneo hecho por virtuosos.Él continúa su camino, yo me quedé con el recuerdo del LP "Bermejo" y con la "Zamba de Juan Panadero".

TATA CEDRON: EL REGRESO DEJUANCITO CAMINADOR (América, 4-5-2012)

Limitar el tema del film al regreso al terruño del Cuarteto Cedrón es olvidar una historia de 50 años.La actualidad, algún pantallazo por el exilio es solo el final.Falta investigar el surgimiento en los '60, usina de muchas cosas, investigar la relación del Tata con tantos poetas, sobre todo Juan Gelman,apenas mencionado. Pintar su actualidad es quedarse en la cáscara de una propuesta artística tan innovadora como retrógrada, pero de esto no hay mención.Ese es el documental sobre Cedrón que se merece.

NANNERL, LA HERMANA DE MOZART (Cine Club, 3-5-2012)

Bienvenida la màs reciente obra del francès René Feret.Film de época, de padre explotador, de poderosa realeza prisionera de su poder, cuando la mujer podía no ser más que una virtuosa clavecinista y acompañante del niño prodigio.¿Cómo hace el director para convencernos de lo verosímil de su historia: con algo del Versalles conservado para turistas, y actores desconocidos? Porque SON los personajes, aún moviéndose en escenarios muy transitados por el cine.Porque así fué la historia, a pesar de los esfuerzos de Nannerl para torcerla. La época jugó en su contra.Es un drama asordinado, que nos permite disfrutar de la vitalidad de Nannerl, y termina con la aceptaciòn de su destino.Es otra historia, no nos importa.

EL CONSPIRADOR (América, 28-4-2012)

    Film producido por una asociaciòn (norte)americana con presunciòn educativa, pero que con los postmortem finales no hace más que confirmar que las injusticias del pasado se revelan hoy para enmascarar las del presente (¿se animará Redford a hacer una película sobre Guantánamo?).

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (Cine Club, 26-4-2012)

    Yendo más allá de la investigación social de Michael Moore (BOWLING FOR COLUMBINE) o del docfic de Gus Van Sant (ELEFANTE), la directora escocesa Lynne Ramsay se acerca, paradójicamente, al misterio del ser humano, buscando, en las caras de la moneda de las relaciones humanas, la razón de procederes límite y no encuentra más que la sinrazón: el odio en estado puro, emociòn básica que va y viene como la temporalidad de la narración.Máscaras que enfrentan a madre e hijo hasta un final donde la pregunta de ella no tiene más respuesta que el verdadero rostro desorientado del hijo.La sinceridad del abrazo es devastadora.

EL NACIMIENTO DE LOS PULPOS (Cine Amèrica, 22-4-2012)

Opera prima de Céline Sciamma, ubicada en la adolescencia, el despertar hormonal y social, el desarrollo desigual, los conflictos con el sexo, atracciones y sentimientos, centrado en el ambiente cerrado de la nataciòn sincronizada, padres ausentes, adultos ocasionalmente y varones como objetos sexuales.Colores frìos y contrastantes para contar desde adentro los momentos de carencias y búsquedas de esa etapa de la vida.

LA CHICA DE MONACO (Cine Club, 19-4-2012)

Comedia pasatista, con trama que es un refrito de varias temáticas muy usadas en el cine (compañeros indeseados, hombre maduro y mujer joven, profesional establecido y famoso y trepadora en ascenso, etc), que no agrega nada nuevo, que provoca alguna sonrisa pero que se soporta por la actuaciòn de Fabrice Luchini y Roschdy Zem que le dan algo de humanidad a sus esquemas de personajes.

EL TOPO (Cine Club, 12-4-2012)

    El triunfo de la inteligencia.Lamentable porque es por sobre todo: los sentimientos, la dignidad, la lealtad, la amistad. Años '70, plena Guerra Fría, la década que trata de reordenar lo institucional conmovido por la década anterior, no hay computadoras, los interiores son sombríos, los exteriores nublados, la desconfianza es general. Burócratas que tratan de justificar su existencia, ajedrez jugado con piezas humanas y a distancia.Las claves están en papeles guardados en enormes y siniestros depósitos dentro de edificios antiguos y grises donde, como leit motiv de su existencia, lo importante (papeles) sube por elevadores hasta el tope, donde son guardados, junto a más papeles, en una caja fuerte.Y quien debe descubrir al traidor hará lo que más y mejor sabe, que no es vivir feliz, aunque en la última escena parece irradiar algo que trasciende su parquedad habitual, cuando ocupa la cima.
 

UN DIOS SALVAJE(Cine Club, 5-4-2012)

            Este último film de Roman Polanski recurre a un "huis-clos" de origen teatral y trata de ser -de alguna manera-cómico.Polanski sabe manejar el humor, pero es un maestro del absurdo y  este enfrentamiento que va de las buenas a las malas maneras, del encuentro social al vómito sobre el arte, no termina de convencer por los previsibles y repentinos cambios de humor de los personajes, como si los autores del guión  (Polanski y la autora de la obra teatral original, Yasmina Reza) no se hubieran permitido un descontrol mayor.

EL MAL DEL SUEÑO (Cine Club, 29-3-2012)

        Quizá este film del alemán Ulrich Kohler sea un reflejo de su vida (creció en Africa) y seguramente del paraíso infantil los años y el conocimiento lo llevaron a asumir la mala conciencia europea que se traduce en asistencialismo y barreras fronterizas.Pero en algún momento hubo europeos atrapados por Africa y su misterio y también hijos de inmigrantes que vuelven a la tierra ancestral y sufrirán la extrañeza ante lo desconocido.Y esas sensaciones es lo que logra transmitir este film.

LOS AMORES IMAGINARIOS (Cine Club, 22-3-2012)

    En su segundo largo, el canadiense Xavier Dolan sigue jugando a un juego que ya domina muy bien: el cine. Ahora maneja cámaras lentas, música y nivel de sonido.También hace un retrato de su generación y de la situación que los sensibles siempre atraviesan cualquiera sea la época.Ahora, una vez resuelto el Edipo de la adolescencia y sufrido los sinsabores del amor joven, ¿cuál será su próximo tema, con la madurez dentro de un tiempo?

EL ARTISTA (América, 15-3-2012)

     Montones de premios para  esta producción de los Weinstein Bros., filmada en el mismo estudio que CANTANDO BAJO LA LLUVIA, con el mismo tema (la transición del cine mudo al sonoro en EEUU) y que queda muy lejos de aquella joya que codirigieran Stanley Donen y Gene Kelly en 1952. Una historia primaria, casi zonza, carencia casi total de humor, un pichicho insufrible y un blanco y negro virado (seguramente más barato de copiar) que nada agrega.Algo para destacar: el Oscar a Jean Dujardin, cuya prodigiosa mímica tendría que ser de estudio obligatorio para todos los carasdepìedra que habitualmente protagonizan los productos hollywoodenses.

J.EDGAR (Cine Club, 15-3-2012)

    En su ultimo film, Clint Eastwood decide preguntarse (y preguntarnos) como un sicópata pudo tener tanto poder durante tanto tiempo en un país extenso y poderoso.Quizá porque el sistema de gobierno imperante lo permite, porque la forma de ser de los yanquis deja que existan -y además idoliza- tales seres.Estremece sólo pensar que hubiera sido de los EEUU luego del 11-S con J.Edgar a la cabeza del FBI.

WAR STARS-GUERRA, CIENCIA FICCION Y HEGEMONIA IMPERIAL (Ed. Final Abierto, 2010)

   No es una película, sino un libro de H,.Bruce Franklin que documenta como la super arma, la definitiva, la que terminaría con todas las guerras, es una obsesiòn del pueblo norteamericano, una justificación al afán imperialista, impulsado por la literatura popular (siglo XIX) y el cine (siglo XX).De la primera, el libro nos hace conocer obras que nunca trascendieron del mercado interno.Del segundo, y principalmente a partir de la bomba atómica y la Guerra Fría, tenemos conocimiento, aunque el libro se circunscriba solo al cine de EEUU (recordemos que también en Europa -occidental y oriental- y en la URSS, el cine se ocupó de la amenaza del átomo desencadenado)..Hay dos cosas que estremecen: el autor fué oficial de inteligencia de la Fuerza Aérea  yanqui y hoy las noticias siguen diciendo que los EEUU buscan maximizar su poderío militar teniendo en cuenta el "enemigo" actual: China.Cíclicamente vuelve el "peligro amarillo" del siglo XIX y quizá este retorno sea tambièn una señal de decadencia imperial.

FLOR DE NIEVE Y EL ABANICO SECRETO (Cine Club, 8-3-2012)

    En este film, el hongkonés Wayne Wang vuelve a China.La milenaria, la actual. Basándose en una novela clásica, mostrará la evolución de la situaciòn de la mujer china: constreñida por normas machistas  a ser un objeto en el siglo XIX, o compitiendo con los varones en la globalizada Shanghai del siglo XXI. El "laotong" o vínculo afectivo vitalicio las unirá y el "nushu" (lenguaje secreto) las comunicará.Conmueve cómo Wang consigue imbricar las épocas, tanto como los sentimientos de las protagonistas y se podría entender como una crítica a la tradición machista del xiglo XIX y a la banalización cultural del XXI, con la irrupciòn de Hugh Jackman cantando una canción con una de las peores letras que se haya podido escuchar en películas de cualquier procedencia.Los dibujos de los créditos finales: no perdérselos.

NORBERTO APENAS TARDE (América, 2-3-2012)

    La opera prima del actor uruguayo Daniel Hendler podría considerarse como un camino para llegar a ser actor, aunque no creo que sea autobiográfica. Pero las vacilaciones del personaje están contagiadas de las del director y guionista que no termina de definir el tono que le quiere dar a su obra, un estudio indeciso sobre una personalidad tambièn indecisa.

YO MATE A MI MADRE (Cine Club, 1o-3-2012)

   Una forma de resolver el Edipo a piñas, por decirlo asì. Escrita y realizada por un menor de 20 años, el quebequés Xavier Dolan, asombra por la imaginación visual. ¿Cuánto cine aprendió el joven canadiense para encuadrar como lo hace? Conflicto madre-hijo mostrado sobre todo en las cotidianidades más banales, más comunes, más repetidas. Lo autobiográfico distanciado por medio del humor, quizás redundantes las declaraciones a cámara del  protagonista (el mismo Dolan, actor desde niño), compensadas por la desmesura visual del resto.

EL ABSURDO DEL OSCAR

   Después de 84 años no aprenden. La fiesta que celebra la industria cinematográfica más grande de Occidente, el cine que por su excelencia de narración (hoy trasladada también a la TV) convence (a millones de espectadores) de ideas no justamente progresistas, sino conservadoras del status quo yanqui, el entretenimiento en su peor acepción (perder el tiempo en pavadas) pero contado con códigos convincentes para la masa, no logra (por lo menos desde la globalización) una ceremonia con algo de inventiva o humor, sino siempre el mismo mamotreto aburrido, pesado, previsible.¿Por qué no se la dejan dirigir a Scorsese?

LA DAMA DE HIERRO (América, 24-2-2012)

    Retratar a una genocida como una viejita con alucinaciones y olvidos no nos parece a los argentinos nada raro, cuando los genocidas vernáculos llegaron a la edad de la chochez gracias a la polìtica y la justicia, que no tienen apuro.A estos los han juzgado o están en eso, a la señora del título la mantuvieron como primer ministro.
Pero mostrar sus decisiones en cuanto a la guerra (inútil como todas) de Malvinas, como una extensión de su carácter político es una superficialidad que hace al carácter insular y exclusivo de los ingleses. Hacer una película como ésta quiere decir que el Partido Conservador tiene medios para glorificar a sus figuras, algo que solo a ellos les importa. Y a quienes concurren a ver a Meryl Streep, Oscar otra vez.Pero a la gran Meryl se la reconoce solo en ciertos ángulos, el resto es maquillaje (también Oscar).La directora ya dirigiò a la oscarizada en MAMMA MIA, con ¿música? de ABBA(JJJJJJJJ).Ella vive de su trabajo.

EL ATAJO DE MEEK (Cine Club, 23-2-2012)

   El western puso en imágenes la "conquista del Oeste" y reafirmó el mito. La destrucción de los pueblos indìgenas y sus culturas y medios de subsistencia (bisontes, p.ej) para ampliar la civilización blanca y la colocaciòn de las vías férreas para agilizar el comercio de costa a costa fueron temas reiterados del género "(norte)americano por excelencia" de la mayor industria cinematográfica occidental.Pero pocas veces se trató el viaje de pequeños contingentes de colonos por tierras desconocidas y a merced de guías inescrupulosos.Y menos el encuentro con indios que no terminara en muertes.
    En esta travesía en medio de la nada, un paisaje que no ofrece más vida que pequeños arbustos, encuadrado por la directora Kelly Reichardt como una inmensidad a vencer para llegar al valle anhelado por las tres familias y quien, más que guiarlos, los tiene de público para sus exhibiciones de ¿glorias? pasadas, el encuentro con el aborigen será la esperanza o el final, según la convicción o la histeria de cada uno.No hay identificación con los personajes sino con la situación, que por momentos se hace físicamente insoportable.Y también la demostración del papel de las mujeres en esa migración interna en un territorio inmenso, por alguien que trabaja para poder filmar lo que y cómo quiere.Vean WENDY Y LUCY (2009), su film anterior.

LABERINTO (Cine Club, 16-2-2012)

   La muerte de un hijo, sobre todo de corta edad, suele destruir parejas. El dolor es la pérdida de lo que vendría, disfrutar (y sufrir) la transformación de un ser.Pero si bien es necesario un apoyo terapéutico para sobrellevar la situación, es cierto que cada uno trata de curarse como puede.
   La obra previa (dos largometrajes marginales) del director John Cameron Mitchell, una obra teatral adaptada por su autor y la presencia  doble de Nicole Kidman (productora y protagonista) conformaban una mezcla extraña. Que resulta.Con algún que otro estallido, la pareja irá volviendo a algo parecido a lo que fué antes del dolor.Dolor que debe ir incorporándose a cada uno hasta formar parte de la relación.
    Nota: la Nicole Kidman que aparece es la post (mala) cirugía, que le extirpó personalidad.

ESCUCHAN EN EL FONDO : C'EST FINI

     Hoy, la dirección de LT10  Radio Universidad, nos comunicó que el programa ¿Escuchan en el Fondo? no sigue pues no se renueva el contrato que rigió durante 2011, ya que en el mismo horario aparece un programa de folklore que aporta publicidad, cosa que nosotros no hacíamos.Así que desaparece esta creación de Eduardo Baumann que ya tenía más de 21 años en el aire.Por lo que el tren en la noche solo correrá en este blog.

DE CARAVANA :PELICULA DE GÉNERO(América, 9-2-2012)

      De género negro. Negro cuartetero.Cordobés. Con el fondo musical de la Mona Gimènez (e hija), el viaje de Juan Cruz,  impulsado por amor, recorrerá los barrios marginales (y los countries vecinos) acompañado de malandritas y malandras (los primeros saben que su oficio es peligroso y tienen la policìa en contra, los segundos también ejercen un oficio peligroso, pero con la policía como socia). La trama puede sonar inverosímil, pero la ambientación y los personajes son tan convincentes que las peripecias se hacen creíbles, iluminando una ciudad cosmopolita de dìa y sombríos andurriales nocturnos, mientras el montaje elimina tiempos muertos. En suma una lección de cine del sanjuanino, pero radicado en Còrdoba, Rosendo Ruiz.Y el humor, como si el gordo Cognini hubiera inspirado a los argumentistas.Tan local como  universal.

SECRETOS DE ESTADO (América, 3-2-2012)

   En su cuarto largo como director, George Clooney se mete en una especie de subgénero del cine hollywoodense, el de los candidatos y sus campañas electorales, pero como todo lo sucio ya ha sido expuesto(la reelección de Bush jr), las promesas (Obama) incumplidas, y basándose en una obra teatral, baja un par de escalones y muestra a un muy capaz encargado de campaña que, cuando tenga el poder total, mostrará su verdadera cara.Es decir lo de siempre en cualquier circunstancia y con cualquier persona: el poder desenmascara a quien lo detenta. Y todo candidato decidido a triunfar, deberá abandonar su ética y aparentar la moral pública.Esa es otra(¿otras?) película.

OTRO PLANETA (Cine Club, 2-2-2012)

   Hay algunas teorías, que en la literatura de cienciaficción han servido de clave para lo que se relata, según las cuales cada decisión que uno toma implica la creación de otra línea temporal, dimensión o como se llame, conforme la opción que uno elija. Así, paralelamente, se conformaría una infinita ramificación de "realidades".Generalmente el conflicto sucede cuando estas paralelas se interfieren. En este film dirigido(además de coguionado, coproducido, iluminado y montado) por Mike Cahill se establece que, a nivel cósmico, una acción (u omisión) produce un espejo (o algo así). Quien carga con la culpa busca la manera de reparar lo irreparable, y la aparición de Tierra 2 puede ser un intento pero lo inevitable es enfrentarse a sí mismo, para lo que el viaje espacial también proveerá. Este viaje interior es algo que la cienciaficción literaria inició en los '60 del siglo pasado.Y el cine no tardó mucho en seguirla. Hoy se habla de "existencial" y no se recuerda a SOLARIS (A.Tarkovski) o a BLADE RUNNER (R.Scott), porque la c-f en el cine no se reduce a los episodios de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS en varias dimensiones.
        OTRO PLANETA es un viaje durante el cual aparecen los fantasmas propios que son más peligrosos que los misterios del vacío exterior porque son parte nuestra y nos acompañarán siempre.Somos responsables de todo lo que hacemos y por eso cuando nos enfrentamos a ese Otro, espejo nuestro, la película se termina.Empezamos a vivir.

50/50 (América (27-1-2012)

   Por hacernos perder 90 minutos de vida, a los responsables de esto debería aplicársele una terapia conducida por una profesional con la misma voz de pito que la de este bodrio, durante el tiempo necesario  para que les saque las ganas de reincidir.

MELANCOLIA (Cine Club, 26-1-2012)

   Seguramente Lars von Trier adhiere a la teoría de que la Tierra es un ser vivo y todo lo viviente sobre ella -incluída la raza humana- constituye una suerte de parásitos molestos que periódicamente trata de sacarse de encima (erupciones, tsunamis, inundaciones, terremotos,etc).Como no lo ha conseguido hasta ahora, von Trier propone una suerte de regresión del Big Bang y llama al azul planeta madre, Melancolìa, para que la Tierra se reintegre a la masa de la que formaba parte en la noche de los tiempos. Y mientras acontece el inverosímil fenómeno cósmico, la vida como la conocemos va hacia su fin en cámara lentísima. Ya está, eso fué nada más que la obertura, a la que asistimos desde un balcón reservado a los dioses, junto al director.Que en este caso, es el creador, quien desde su pasado dogmático hoy se ha metamorfoseado en melancoapocalíptico.Mañana, es decir en su próxima película, apreciaremos su nueva encarnación. Volvamos a las dos hermanas: Justine sabe desde el momento que desaparece la estrella roja que su vida ya no será igual y se entregará a la fría luz del planeta que llega mientras Claire esperará angustiada el fin.Alrededor de ellas, las familias, las convenciones, las fiestas, el transcurrir de una vida acomodada en medio del castillo y los sirvientes:el mundo apenas si existe más allá del puente y el hoyo 19.Esta historia de tristeza vaga y depresiòn mezclada con cierto desprecio hacia la existencia (definiciones de diccionarios) von Trier la hace creíble. ¿La melancolía acabará con una clase social?¿El descubrimiento del origen y el nacimiento de un nuevo ser, según Kubrick, fué el inicio de un ciclo que ahora se cierra con el regreso del creador?Preguntas que tienen que ver con la filosofìa, la historia, la polìtica, el cine. Preguntas que nos surgen mientras el influjo de imágenes fascinantes nos sigue rondando.Preguntas que alguna vez serán contestadas (¿?).
                                                         

CANCIONES DE AMOR (América, 19-1-2012)

   Es un lugar común: una película así debe ser francesa. Porque es el cine francés el que nos ha acostumbrado: desde la Nouvelle Vague el amor es su tema básico. Pero en este film de Christophe Honoré, que llega con algún retraso (es de 2007), resuenan ecos de esas comedias agridulces de los menos conocidos de aquella Ola como Philippe De Brocca o Michel Deville, y de otras películas de jóvenes realizadores que han ido apareciendo a lo largo de los años (Roger Andrieux, Bernard Queysanne) aunque luego terminan en la  TV. Pero esta "comedia musical" no es una actualización de las de Jacques Demy.No se ha arriesgado a tanto. Lindas canciones que plantean o resuelven situaciones, como una especie de relato en off, pero que sirven para pasar un rato agradable, efímero, no quedan en la memoria como las melodías de Michel Legrand.
                                                                          Antonio   24-1-2012

MEDIANERAS: PELICULA PARA ARQUITECTOS (América, 19-1-2012)

            Tanta referencia visual, comentarios en off, planos, chismes sobre el Kavanagh completado a la salida, gracias Guille), conforman  un escenario de fondo, crítico con la construcciòn de las ciudades contemporàneas (Buenos Aires para el caso, aunque en Santa Fe es igual, a menor escala), para la historia de amor que ¿comienza? al final del film, luego de mostrarnos a los protagonistas con sus fracasos sentimentales, sus incursiones virtuales (o con maniquí), los cruces en que no se ven, aunque vivan en la misma cuadra.Es divertida, agradable, tierna, hasta que se hace reiterativa.Debo suponer que se trata del pase a largo de un corto anterior de su director, con el mismo título y el mismo protagonista, realizado en 2005. Los diálogos son menos creíbles que los momentos en que los personajes interactúan con su entorno (de material, animal, humano o musical) sin tener que hablar.Creo que el ejemplo a imitar sería MANHATTAN y no Youtube.
                                                                                                           Antonio   20-1-2012

ALAMAR (América, 12-1-2012)

Un cuasi documental mexicano que muestra la belleza del segundo arrecife de coral màs extenso del mundo, a través de los ojos de un chico de 5 años que se ha criado en Italia y viene a pasar una temporada con su padre, que vive allì como pescador. Para los mayores: la supervivencia pescando con arpón y con lìnea; para el niño: el paraíso y la aventura de conocerlo.Quizá la copia en DVD opaque un poco  la belleza del lugar, sobre todo las imágenes submarinas, pero igual conmueve la virginidad del paisaje.

Antonio   16-1-2012

LAS ACACIAS (América, 6-1-2012)

       Un largometraje argentino con una historia que se podrìa haber contado en 30 o 40 minutos.Una road movie que transcurre casi totalmente en la cabina de un camiòn que transporta madera desde Paraguay hasta Buenos Aires y una beba que con su actuación (¿cómo hicieron?) va aflojando las barreras que la pareja protagónica trae cuando se inicia el viaje. Las cosas se hacen previsibles antes de la mitad, el resto es convencional.

Antonio   16-1-2012

POESIA PARA EL ALMA (América, 6-1-2012)

     La poeta argentina Diana Bellesi escribió que la acción de la poesía es regenerativa. En la película un poeta, dando una clase a principiantes, dice que lo difícil no es escribir un poema, sino que el corazón se abra como para hacerlo. Cuando la protagonista lo consigue,  la lectura de su poema la transforma y -como en una cinta sinfín- vuelve al inicio: las imágenes del principio son las del final.Toda la película es un poema que se va creando hasta que el círculo se cierra.
       Quinto film del surcoreano Lee Chang-dong, POESIA... es la tranquila descripción, durante más de dos horas, del cotidiano acontecer de la sexagenaria Mija (Yun Jeong-hie): su trabajo de ayudar a un  viejo discapacitado, la difícil convivencia con un nieto que casi la ignora, su hija lejana, el cuidado casi ritual de su apariencia.Ante un par de sacudones (le diagnostican Alzheimer, su nieto ha cometido un delito), su pequeño mundo se convierte en un melodrama. Ingresa a un taller de poesía, para retener el valor de las palabras que se le escapan día a día, sufre por las consecuencias (económicas en principio) de lo que su nieto ha hecho, su asistido quiere probar su hombría antes de morir. Compartiremos su dura tarea, paso a paso, hasta el deslumbrante poema que leen mientras ella lo corporiza:
Canción de Agnes, por Yang Mija.


¿Cómo es allí?
¿Cómo de solitario?
¿Brilla rojo el atardecer?
¿Cantan los pájaros como cantan en el bosque?
¿Puede llegarte la carta que no me atreví a enviarte?
¿Puedo hacerte llegar la confesión que no me atreví a hacer?
¿Pasará el tiempo y se marchitarán las rosas?
¿Es tiempo ahora de decir adiós?
Como el viento que perdura y después se va,
como las sombras.
Por las promesas que no llegaron
por el amor sellado hasta el final
por la hierba que besa mis tobillos cansados
y por los pasos menudos que me siguen
es hora de decir adiós.
Ahora, cuando cae la oscuridad
¿se encenderá de nuevo una vela?
Aquí rezo
nadie debería llorar...
y para que sepas
qué profundamente te amé.
La larga espera en medio de un cálido día de verano.
Una vieja senda parecida al rostro de mi padre.
Incluso la solitaria flor salvaje apartando la vista con timidez.
Qué profundamente te amé.
Cómo se agitaba mi corazón al escuchar tu vaga canción.
Te bendigo
antes de cruzar el río negro
con el último aliento de mi alma.
Estoy empezando a soñar
una brillante mañana soleada.
Me despierto de nuevo cegada por la luz
y te encuentro
apoyándome.

POR QUE EL BLOG

Es una manera de hacer pública mi opinión sobre el cine y otras cosas más.El nombre es el de un micro que tengo en LT10 Radio Universidad de Santa Fe desde hace más de diez años, los viernes a la medianoche dentro del programa "¿Escuchan en el Fondo?", que espero continúe a partir de marzo.En principio será sobre las películas que vea en Santa Fe.